您现在的位置:主页 > 南熏门桥 > 南京博物院藏明清肖像画精品广东展留影存真

南京博物院藏明清肖像画精品广东展留影存真

2019-07-06 00:28

  更多

  查看更多

  谁看过这篇博文

  字体大小:大

  南京博物院藏明清肖像画精品广东展留影存线)

  南京博物院藏明清肖像画精品广东展留影存线日,广东省美术馆与南京博物院结合举办了“南京博物院藏明清人物肖像画精品展”,在广东美术馆展出南京博物院收藏的80件明清肖像画精品。南京博物院在院外展出院藏明清肖像作品尚属初次,参与展出的明清肖像画作品均为南京博物院收藏肖像画的精髓部门,代表了明清以来我国肖像画的成长面孔。

  一、历代肖像画的珍藏和研究

  肖像画在我国有特定的称呼:写照、逼真、写真、写貌、写像、影像、追影、写生、容像、象人、先人影像、禅宗祖师像、顶相、仪像、逼真、寿影、喜神、揭帛、代图、接白、帝王影像、圣容、衣冠像、云身、小像、行乐图、家庆图等,这都是肖像画的保守称呼,此刻一般同一称之为肖像画,附属于人物画中的肖像画题材范围。我国历代肖像画的珍藏,一般分为两大系统,即宫廷珍藏与民间珍藏。

  民间珍藏展现先人的肖像,一般都在本人的家庙或影堂、客堂中,具有祭祀和怀想之意,一般环境下以家族的先人像为主,根基上不珍藏他姓、他族的先人肖像。民间的肖像画,因为是祖宗遗像,是像主后辈家人敬仰怀想先人之物,很难成为珍藏家珍藏的对象,不被珍藏家们所关心。当然,名人、高士的肖像则有一些被珍藏家珍藏下来,并见之于著录中,但这部门肖像画作品,存世总数量并不多,在肖像画中所占比重也很小。作为肖像画的支流仍然是祖宗遗像。一些世家和大师的祖宗遗像,跟着家庭的败落而最终散佚、消逝,或因朝代更替、和平的要素,大量的祖宗遗像也被毁弃,因此真正能传播下来的历代肖像画作品,特别民间的祖宗遗像,很是坚苦。历代肖像画虽然创作的数量很是复杂,但存世总量并不多,加上不被珍藏家珍藏、著录,民间多量的祖宗遗像便最终消逝在汗青的烟尘之中。

  肖像画创制、珍藏的另一大系统,即是宫廷肖像画的创作和珍藏,在古代社会,这一类肖像画的创作一直没有间断,珍藏保管也最为无缺。宫廷肖像画作为辅助政治教化的功能,“成教化、助人伦”,具有宣扬治乱荣枯、纪功颂德的政治功用,因此历代宫廷都很是注重帝后像以及功臣、圣贤肖像的绘制和珍藏,并辟有特地陈列展现的处所,如西汉宣帝甘露三年丹青功臣于麒麟阁,这是文献明白记录珍藏肖像画作品的场合。后汉时又有云台,作为肖像像的陈列之所。唐代凌烟阁、清代紫光阁,也都长短常出名的珍藏陈列功臣遗像的处所。清代以来,宫廷珍藏了大量历代帝后御容以及功臣画像,将他们珍藏在古今通籍库中,乾隆十四年(1749年)当前转储南薰殿,属于内务府广储司保管,大约有583幅。南薰殿帝后画像多为明以前笔,从绘画史上看,尤显宝贵。这批画像,此刻被保具有台北故宫博物院。

  专存帝后影像之处,历代不尽分歧,但不过乎内廷、民间和寺观三处,以供宫廷祭祀和臣民敬仰为次要功能,现实上也起到了展览、陈列和珍藏保留的社会功能。唐代时曾经有御容轨制,供奉先代皇帝御容,如唐玄宗曾于大明宫供奉太宗、高宗、睿宗御容。在两京、成都一些寺观,也绘有先帝御容(也有功臣肖像以及高僧抽象),以供人观礼敬仰。北宋帝后像则存神御殿、天章阁、钦先孝思殿等处,南宋则具有景灵宫或其他宫观,金朝中都衍庆宫则为供奉御容最主要的原庙,元代帝后图像多珍藏于大都藏传释教寺院、地方官署及外埠(少少部门,如真定玉华宫存睿宗御容),明代帝后像存景神殿、永孝殿等等。

  五代两宋期间,也有私家供养珍藏先代皇帝御容的环境,他们珍藏保留的目标,一般为祭祀、供奉利用,当局亦不加干与,以至还默认、激励这一做法。如寇彦卿曾请人绘制后梁太祖御容“以奠之”(《旧五代史·寇彦卿传》),阎晋卿也夜悬(后汉)“高祖御容于中堂”(《旧五代史·阎晋卿传》),以表达对前朝帝王的纪念。北宋时,宗室、臣庶之家及寺庙多有供奉先代帝后御容,朝廷认为这一做法,虽然其心可嘉,但帝后影像不适合存于臣民之家,最终究元丰五年将京城寺观中御容悉数迎奉入宫。别的尚值得一提的是,北宋中期以前,御容根基上为先皇帝御容,而没有先皇后御容,帝后御容同时呈现,确立于宋真宗时代。当前在元、明、清各朝,这一轨制便被承袭下来。今天我们能看到前代各朝皇后的肖像,不跨越宋代。宋代一些皇后的肖像,至今仍被珍藏在台北故宫博物院内。而辽、金两朝,则遵照唐轨制,但有先帝御容,皆无先皇后御容的绘制。御容作为肖像画的一个主要构成部门,它的创制、珍藏、展现,集中表现了我国历代肖像画的社会功用,具有相当的典型性。

  2.开国后肖像画的珍藏

  我国古代珍藏家和一般势力之家,根基上不珍藏肖像画作品,跟着家庭的败落或时代更替,很多肖像画被扑灭流失。晚清以来,因为社会动荡、战乱,很多家族遗像任其散佚;同时因为西方珍藏文化观念的分歧,对于我国祖宗遗像多有购买,因此很多精彩的肖像画作品往往散佚海外。开国后,我国重生的博物馆才起头了这一方面的搜集和珍藏工作。颠末持久的搜集购买,历代肖像画作品,绝大大都博物馆都有必然数量的珍藏,而尤以北京故宫博物院、台北故宫博物院、南京博物院、辽宁博物馆、上海博物馆、浙江博物馆等单元的珍藏比力集中和系统,也最为精彩具有代表性。在私家手中的历代肖像画则很是稀少了。

  北京故宫博物院藏有相当数量的历代肖像画作品,次要为蒙元、明、清帝王后妃画像,特别清代帝后像珍藏数量最多,也最精彩,如在清代帝后像珍藏中,仅康熙御容即达24幅。其他比力出名的肖像画作品则有唐代阎立本《步辇图》,南唐周文矩《重屏会棋图》、顾闳中《韩熙载夜宴图》,北宋赵佶《听琴图》,元代王绎《杨竹西小像图》,明代《明太祖朝服像》、《明世宗朝服像》、《明光宗朝服像》、《明熹宗朝服像》、《沈周像》,清代《华岩自画像》、《金农自画像》、《罗聘自画像》、《高凤翰自画像》,以及明清大衣冠像、行乐图等。台北故宫博物院珍藏有历代帝后肖像精品达150余幅、册,这批精品原为清宫内廷珍藏,是宫廷肖像画的精髓部门。如宋代帝后画像、《元代帝后像册》(收有帝像8帧,后像15帧)、《明代帝王像》27幅、《明代帝后半身像册》35开、刘贯道《元世祖出猎图》等,都是宋元以来誉满全国的肖像画精品。

  辽宁博物馆珍藏的明清肖像多达200余幅,次要是开国后在杨仁恺先生的对峙下搜集、购买入藏的。因为辽宁博物馆库房保留前提不具备,这批藏品几乎报废,颠末急救性处置,有一批精品被保留下来,成为辽宁省博物馆很是宝贵的藏品。曲阜孔府珍藏有六十一代衍圣公孔弘绪等十六世肖像47幅,这批肖像画作品均为其时的名手所绘,创作的时间前后连绵持续有四百年之久,不断没有间断,这在绘画史上确实是一个特例,并不多见。这批肖像画共包罗衣冠像、云影、小像、行乐图等,此中衣冠像32幅,云身像2幅,小像9幅,制造很是精彩。将一个家族四百年的肖像保留下来,成为一部抽象的汗青,也许只要孔家如许特殊的家族才具备如许的汗青文化前提。以上所列是开国来各文博单元珍藏的比力典型的肖像画作品,其他尚多,则不逐个列举了。在搜集、珍藏的根本上,我国美术史范畴的专业研究人员也连续起头了历代肖像画的研究工作,在僧像(吐蕃僧像、西夏僧像,又称上师像)、宫廷朝服像、民间祖宗像、供养人像等专题肖像画范畴,都有研究论文以及专著呈现。

  此外,在日本、欧美等国度的博物馆、美术馆等公私珍藏机构,也无为数不菲的我国历代肖像画藏品,如美国波士顿博物馆藏阎立本《历代帝王图》,日本京都教王护国寺藏《不空金刚像》,美国大城市博物馆、美国弗利尔博物馆、美国耶鲁大学分藏《睢阳五老图》以及大量的明清影像等等,都是我国历代肖像画散佚海外的肖像画精品。西方不少美术史家按照他们具有的材料,对这些散佚海外的藏品曾经起头特地的研究工作,并有不少的专题研究论文和专著呈现。

  3.南京博物院历代肖像画的珍藏和研究工作的展开

  南京博物院不断比力注重明清肖像画的搜集、珍藏和研究工作,开展明清肖像画的展览和研究也比力早,早在1962年就曾经举办了“明清肖像画展览”,从70年代末期到本世纪初,先后出书了多部肖像画方面的画集及肖像画专题研究论文,如《明人肖像画》、《明清肖像人物画选》、《中国肖像画选集》、《明清肖像画》,同时《南京博物院藏宝录》亦特地收录了院藏肖像画的专题研究文章,对于南京博物院珍藏的肖像画作了进一步的研究。南京博物院展开明清肖像画的专题研究,在国内起步相当早,在社会上也起到了很是积极的感化,这批材料被美术史家和文物工作者常常援用,作为深切研究的论据,美术院校的学生有不少即是通过摹仿进修南京博物院出书的明清肖像画作品而逐步走入中国人物画创作范畴的,成为他们艺术创作的文化养分。

  二、南京博物院藏明清肖像画的特色和艺术气概

  南京博物院所藏明清肖像画作品,囊括了出名肖像画家以及民间无名画工的精品之作,赴广州参展的这批肖像画藏品,便是院藏代表性的作品,呈现出很是明显的艺术特色。欲对足以反映明清肖像画的艺术风貌的这批藏品有所领会,起首需对我国晚期的肖像画史有一个大致的印象。

  1.中国历代肖像画及其肖像画家

  中国肖像画有着长久的汗青,早在商代就曾经有肖像画的制造了。六朝时代肖像画有了新的成长,主意以形写神,重视人物精力气质的描绘。隋唐五代是中国肖像画获得严重进展的期间,呈现了阎立德、阎立本、周古言、殷仲容、王知慎、吴道子、卢棱迦、杨庭光、曹霸、韩干、陈闳、张萱、李放、常粲、李真、赵博文、朱抱一、杨宁、宋之望、陈义、周棠、梁洽、许琨、车道政、常重胤、钱国养、左文通、吴越成处士等道释人物和写真兼擅的出名画家。其时鞍马名家韩干曾靠写真为生,并不擅长人物画创作的文人画之祖王维兼擅肖像,据米芾《画史》记录:“(王维画辟支佛),下画王维仙桃巾黄服合掌顶礼,乃是自写真。与世所传十大门生像真法类似,是真笔。”

  进入五代、两宋当前,也呈现了很多出名的肖像画家,如郝处、杨丹、郝澄、尹质、李士云、程怀立、刘琮、张大同、张子谦、李公麟、米芾、法相大师、闽师、释悦宫、释妙善等,都是擅长写真的肖像画家。宋初牟谷缔造了反面写真的绘画程式,反面像的出此刻必然意义上是肖像画成熟的标记。北宋《丹青见闻志》人物门中已列“独工传写”条,邓椿《画继》亦有“人物传写”条,肖像画成长到宋代,曾经作为一个零丁的画科呈现。蒙元期间,中国肖像画曾经达到精熟形态,无论宫廷仍是民间,都有肖像画出名作品的呈现。王绎是元代一个颇有成绩的文人肖像画家,王绎按照本人的绘画实践,著了《写像窍门》一书,这是我国第一部完整的肖像画专著,全面深刻阐述了肖像画的创作道理和翰墨技法。宋元以来肖像画理论和实践的成长,为明清肖像画的强劲兴起预备了充沛的前提。

  明清以前,肖像画的创作次要集中在宫廷和上层社会,在民间和士医生阶级之间尚没有大规模肖像画的创制。明清以来,跟着经济的不竭成长,人们起头从向外的察看转向本身,留影存真才成为一种时髦。从社会需要的角度能够看出,虽然人物画相对地式微下去,肖像画却桂林一枝,呈现出兴旺的成长势头。肖像画的创作不再局限于宫廷和社会精英阶级,起头在社会和民间延伸,在江南经济相对发财的地域尤为敏捷。南京博物院珍藏的这批明清肖像画,几乎都来自富贵、富庶的江南地域,无论是肖像画家仍是绘画上所描画的实在人物,几乎都与江南相关。这也许和这一期间江南社会整个经济、文化风气的变更有严重的联系关系,明清期间江南敏捷兴起的商品经济,在必然前提下也支持了江南肖像画的成长与审美趣味的构成。南京博物院入藏的肖像画作品,便是明清肖像画流行下的产品,表现了那一个特定汗青时代特有的精力气质和社会意理。

  2.南京博物院藏明清肖像画的绘画特色

  此次展出的作品,多为院藏的精品,它们或因年代的长远而弥足宝贵,或因出自名家之手而具有严重的艺术价值,或因描画汗青人物而具有汗青文献价值。如展出的罗虚白《魏沅初像》,无款《明人肖像册》十二开,无款《沈度像》,曾鲸《顾梦游像》,无款《王鏊像》,顾见龙《吴梅村像》,樊圻、吴宏《寇白门像》,清无款《娄东十老图》,沈韶《语石僧人像》,杨晋、王《耕夫像》卷,翟申甫《张昀像》,无款《小青像》册,禹之鼎《王原祁像》轴、《歌女图》、《乔莱像》,胡岫云《潘世恩像》卷,华冠《觉罗永忠像》,徐璋《胜朝松江邦彦画像》册,潘恭寿《张铉像》卷、《唐耀卿像》,丁以诚、费丹旭《江藩像》轴,汤禄名《邓廷桢像》卷,万岚《吴熙载像》卷,清孔昭靳《关天培像》,任颐《沙山春像》轴等等。便包罗了出名文人画家的作品、专业画家的作品,以及民间无名肖像画高手精彩的制造。明清是中国肖像画成长的灿烂期间,仅见于记录的出名肖像画家即不下二百余人,更不知民间无名肖像画家群体有几多了。这一期间,在肖像画家内部也曾经呈现了专业化的分工,“或精云身,或善衣冠”,并以形神兼备定好坏。有的肖像画家擅长衣冠像的制造,有的则在胸像上造诣奇特,或者在背景肖像上显其所长。处置肖像画创作的人员漫衍在各个阶级,既有专职的画工,也有文士和官员,“多习此艺者,不独画工,且有学士”,画工和学士参与肖像画的创作,使肖像画家艺术本质获得极大的提拔。陈洪绶、禹之鼎、罗聘、虚谷、任颐等人都曾有制造肖像画的履历,此次展出的肖像画作品,即有一些出名文人画家和专职画家的肖像画作品。这些展出的肖像画作品,画法分歧,面孔各别,反映了分歧期间画家的审美追乞降艺术个性特色。

  明清期间因为肖像画的庞大成长,肖像画的品种也日益繁多,呈现多品种型肖像画兼容并进的场合排场。明清肖像画品种根基上可分为喜神、家堂、肖像、行乐等几种。高桐轩所作《墨余琐录》对明清期间的肖像绘画经验进行了总结,此中就有追容法、写照法、行乐图等的分类,丁皋《写真窍门》中亦有《衣冠补景论》,这都是在实践根本长进行的理论性总结。此次展览的作品即明白反映了这一分化的情况,如:清无款《洪应瓒佳耦像》、禹之鼎《歌女图》、任预《达夫像》等等,均是这些分歧品种中颇具代表性的肖像画作品。

  当然明清期间最为风行的仍然是大影即衣冠像的制造,这一类肖像画在明清肖像画中最为常见,此中朝服大影和小像(指便服像)是明清衣冠像中最次要的体例。此次展出的朝服大影像代表性的作品有《沈度像》、无款《王鏊像》、无款《明人肖像册》等权要绅耆肖像。此中即有出名画家徐渭的肖像,恰是依托无名画家之笔,为后世留下了中年徐渭的永世抽象。这批肖像画作品在人物性格、精力形态的描绘上,达到极高的程度,不愧为南京博物院藏品中的明代肖像画巨迹。在此次展出中,小像(指便服像)也拥有不少的比重,如孔昭靳《关天培像》、汤禄名补图《邓廷桢像》、《林则徐像》等,均为儒生打扮。这类作品,次要是从像主小我的精力道德和情操方面来加以表示的,以反映像主的文雅学识和胸襟气宇为创作的主旨。这一类肖像同朝服大影像的创作比拟,更有可读性,潇洒随便,有着分歧的审美格调。

  此次展览也展出了相关女性像主的肖像画,《寇白门像》、《袁母韩孺人像》、《顾媚像》、《小青像》。这四幅作品,均有着极高的艺术造诣,明显是出于其时名家之手。如《寇白门像》便是明末清初“金陵八家”的主要代表樊圻和吴宏的合作,在这幅作品中,作者通过精练的翰墨,将具有相当文化涵养的秦淮名妓寇白门娟娟静美、跌荡放诞风流的神志呈现出来,同时也在笔端流显露强烈的佳丽迟暮之感,作者借现实的迟暮佳丽哀叹明王朝的消亡。这幅肖像不只是为寇白门写照,也是明亡后士人心中一曲凄美的挽歌,正如钱谦益咏寇白门的诗句:“寇家姊妹恋芳菲,十六年来花事迷。今日秦淮恐相值,防他红泪一沾衣”,有着对前朝无限眷恋的情怀。

  明代以来的肖像画,同宋元肖像画作品比拟,其表示手法明显有了较着的提高。保守的以单线平涂和白描为根基方式的表示手法呈现新的变化。这一期间,既有单线平涂的肖像画作品,也有以白描手法创作的作品,还有受西法影响具有立体感的作品。以焦秉贞等报酬首的“西学派”、禹之鼎等报酬首的“白描派”,都是清朝中期以来最次要的肖像画门户。此次展出的肖像画作品如樊圻、吴宏《寇白门像》、禹之鼎《王原祁像》轴、崔写照、黄鼎补图的《佚名人物像》等,便是以白描手法创制的肖像画作品,这些表示手法是唐宋以来保守肖像画表示手法的延续。

  当然,在肖像画中,最为主要的是明代中叶以来“江南派”表示手法和明末“凹凸派”表示手法的呈现。在构线的根本不吝多次敷色衬着的“江南派”表示手法呈现,对于愈加传神表示像主的精力、气质和抽象的肖似方面,比以前的单线勾勒然后以色彩平涂的保守手法更具有表示力,这是保守肖像画表示手法的新成长,在明代中期就曾经很是熟练了。此次展出的明无款《明人肖像册》十二幅肖像作品,便是这一手法使用的典型。明末曾鲸作肖像重视晕染傅彩,富有质感,亦是保守手法的具体使用。据《国朝画征录》言:“写真有二派……一略用淡墨,钩出五官部位之大意,全用粉彩衬着,此江南画家之传法”,并说曾鲸很是擅长这一表示手法。

  但标记着曾鲸对肖像画成长有庞大贡献的不是“江南派”手法的熟练使用和这一技法摸索上的完整,而是接收利玛窦等人带来的西方绘画的表示手法,连系保守表示手法所创立的具有立体感的“凹凸派”表示手法的呈现。这一创法成功,为曾鲸带来了庞大的社会声誉:“写真有二派,一重墨骨,墨骨既成,然后敷采,以取气色之老小,其精力早传于墨骨之中矣。此闽中曾波臣之学也。”(《国朝画征录》)

  恰是因为曾鲸的勤奋,在中国肖像画范畴终究降生了以他小我名字定名的肖像画门户—“波臣派”,这在肖像画史上确实是一件值得大书特书的事务。曾鲸在肖像画创作中,重视人物的透视结果和明暗关系,强调墨晕为主,在制造中不吝以丹墨数十次烘染、皴擦,然后略施粉彩,使人物富有极强的立体感,这在以往的肖像画中确实是没有过的,无疑成长了中国肖像画的翰墨技法。此次展出的《顾隐亮像》便是曾鲸以“墨骨法”创制的代表性作品。这件作品是作者与金陵画派出名画家张风的合作,曾鲸作像,张风补景。因为张风的作品很是稀少,又是与一代肖像画宗师的结合创作,所以这件作品很是宝贵,是南京博物院珍藏的最为主要的肖像画藏品之一。

  此次展览也展出了曾鲸门生沈韶的作品《语石僧人像》册页。沈韶本人虽然是一位优良的肖像画家,但同他的学生徐璋比拟,徐璋则更为精采,《国朝画征录》说他“遍觅绅耆家先代画像,酷意摹仿,遂成逼真名手。”

  徐璋生于康熙三十年(1691年),是一位通过吃苦自学而成名的肖像画家,他的次要艺术勾当在乾隆期间。徐璋晚年曾被人荐拔入宫,在宫廷为乾隆皇帝作画。他在京师勾当的时间并不长,因为他创制的《胜朝松江邦彦画像》册触及朝廷忌讳,被人密告,无法在京城安身,不久便被乾隆委婉地辞退,被迫回到江南,重操旧业,在不得志中郁郁地渡过了本人的终身。徐璋在北京虽然没有发生严重影响,但他回抵家乡后却广受接待,特别用生纸作肖像的方式,被后来的肖像画家承继下来。他的这一作画方式,改变了保守上用绫、绢、帛等丝织物作画的习惯,这一变化间接影响了海派画家任颐等人的创作,开启了中国肖像画用生纸作画的先河,激发了适意性中国肖像画时代的到来。此次展出的《胜朝松江邦彦画像》册,是使他备受磨练的群体肖像画巨作,徐璋为这一作品的创制付出了极大的心血。这件作品共有九十九帧,所作人物始于太学全思成,终究陈子龙,共画云间二百七十年间往哲一百一十人,现存九十四人。“(徐璋)摹云间往哲像,始于于陈黄门子龙,共一百十人。凡胜国二百七十年中,忠孝、廉节、文章、理学,悉登于册。”(彭蕴璨《历代画史汇传》)

  作者创作这一肖像画作品,并非面壁而构,而是按照松江地域遗存的肖像为范本而进行再缔造完成的,因此极富有实在性和艺术性。为当地贤哲创作群体肖像,这曾经不是纯真的肖像画制造,而是具有抱负追求的艺术创作勾当了,在为先贤造像的过程中,凝结着作者本人深刻强烈的爱恨感情。此次参与展出的群体肖像画作品,还有清代的无款《娄东十老图》、胡淦创作的《吴中七老图》,此中《吴中七老图》群体肖像来自姑苏出名珍藏世家潘达于先生对南京博物院的捐赠。

  此次也展出了晚清海派名家的肖像画作品,如任预、任颐的作品便忝列此中,任预的《达夫像》、任颐的《沙山春像》,都是他们肖像画作品中的精品之一。近代以来,虚谷、任伯年等人接管了曾鲸、禹之鼎、徐璋等人的创作手法,在生纸长进行写生,同时继续接管西方传来的肖像画技法,缔造出了兼工带写、适意性与写实性相连系的中国肖像画新形式,把中国肖像画的创作又推向新的境地,所作肖像画兼工带写,色墨交融,为肖像画艺术的成长开辟了新的表示范畴,这在此次展出的海派肖像画作品上都有着明显的反映。

  次要参考书目:

  1.《中国书画全书》,中国书画全书编纂委员会,上海书画出书社 1998年。

  2.《明清肖像人物画选》,上海人民出书社出书,1979年。

  3.《道统斯在圣贤法度模范—院藏南薰殿图像简介》,《故宫文物月刊》73期。

  4.《徐璋和他的松江邦彦图》,张启亚,《美术研究》1988年第三期。

  5.《浅论明清肖像人物画之特色》,陈炳,《朵云》1991年第四期。

  6.《古书画史论集》,单国强,紫禁城出书社,2002年。

  7.《蒙元御容》,尚刚,《故宫博物院院刊》,2004年(第113期)。

  8.《明清肖像画》,徐湖平主编,天津人民美术出书社,2003年。

  本书是故宫博物院藏文物珍品大系丛书之一,书中收录了明清时代的肖像画精品多幅。本书彩色精印,并配有响应的文字申明,内容直观而又清晰,是领会我国明清时代肖像画艺术精品的一个主要路子。本书既可赏识也可收藏,集两者于一身,实不成多得。

  媒介故宫博物院是在明、清两代皇宫的根本上成立起来的国度博物馆,位于北京市核心,占地72万平方米,珍藏文物近百万件。公元1406年,明代永乐皇帝朱棣下诏将北平升为北京,翌年即在元代旧宫的基址上,起头大规模营建新的宫殿。公元1420年宫殿落成,称紫禁城,正式迁都北京。公元1644年,清王朝代替明帝国统治,仍定都北京,栖身在紫禁城内。按陈旧的礼法,紫禁城内分前朝、后寝两大部门。前朝包罗太和、中和、保和三大殿,辅以文华、武英两殿。后寝包罗乾清、交泰、坤宁三宫及东、西六宫等,总称内廷。明、清两代,从永乐皇帝朱棣至末代皇帝溥仪,共有24位皇帝及其后妃都栖身在这里。19l1年孙中山带领的“辛亥革命”,推翻了清王朝统治,竣事了两千余年的封建帝制。1914年,北洋当局将沈阳故宫和承德避暑山庄的部门文物移来,在紫禁城内前朝部门成立古物陈列所。1924年,溥仪被逐出内廷,紫禁城后半部门于1925年建成故宫博物院。历代以来,皇帝们都自称为“皇帝”。“普天之下,莫非王土;率土之滨,莫非王臣”(《诗经.小雅.北山》),他们把全国的地盘和人民视作本人的财富。因而在宫廷内,不单汇集了从全国各地进贡来的各类汗青文化艺术精品和奇珍异宝,并且也集中了全国最优良的艺术家和匠师,缔造新的文化艺术品。两头虽屡经改朝换代,宫廷中的珍藏丧失无法估量,可是,因为中国的河山广宽,汗青长久,人民定于缔造,文物散而复聚。清代承继明代宫廷遗产,到乾隆期间,宫廷中珍藏之富,跨越了以往任何时代。到清代末年,英法联军、八国联军两度侵入北京,横烧虏掠,文物丧失散佚殆不少。溥仪居内廷时,以赏赐、送礼等表面将文物盗出宫外,手下人亦效其尤,至l923年中正殿大火,清宫文物再次遭到严峻丧失。虽然如斯,清宫的珍藏仍然可观。在故宫博物院筹备成立时,由“打点清室善后委员会”对其所藏进行了清点,事竣后拾掇刊印出《故宫物品点查演讲》共六编28册。·查看全数出色书摘导言——逼真写照、唯妙唯肖——明清肖像画概论肖像画在中国保守绘画中被称为“逼真”、“写照”或“写真”,是人物画的一个分支。肖像画所描画的,必需是有真名实姓的具体人物,这里又分两类:一是汗青上的人物,画家根据本人的理解和想像创作的,如孔子在周明党所看到的“尧、舜之容,桀、纣之像”,以及传播下来的《屈子行吟图》、《渊明艺菊图》等类皆是;@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

  旅顺博物馆推新展《馆藏明清人物画展》

  (记者秦玉)近几年,旅顺博物馆每年都以馆藏书画作品为题材举办贺岁展览。近日,旅顺博物馆精选明清期间名人佳作三十余件汇集而成的《世貌风情——旅顺博物馆藏明清人物画展》,再次吸引了国表里的艺术快乐喜爱者。

  本次展览分为肖像画、仕女画、道释画和人物故事画四个单位,还添加了与观众互动的内容,添加了节日的喜庆氛围。据悉,展览将持续到4月底。

http://izehpress.com/nanxunmenqiao/484/

推荐笑话段子